Cinémas profanes : une constellation (Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, Harun Farocki, Pedro Costa et quelques autres...)
Langue Français
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Auteur : Voltzenlogel, Thomas
Date de soutenance : 07-11-2013

Directeur(s) de thèse : Lachaud, Jean-Marc

Président : Brenez, Nicole
Rapporteur(s) : Moure, José - Neveux, Olivier
Membre(s) du jury : Blümlinger, Christa

Établissement de soutenance : Strasbourg
Laboratoire : Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques (Strasbourg)
École doctorale : École doctorale des Humanités (Strasbourg ; 2009-....)
 
Discipline : Arts
Classification : Arts du spectacle, loisirs

Mots-clés libres : Cinéma, Profane, Huillet, Danièle, Straub, Jean-Marie, Farocki, Harun, Costa, Pedro, Méthode, Traces, Émancipation
Mots-clés :
  • Cinéma - Europe - 20e siècle
  • Langage cinématographique - 20e siècle
  • Cinéma -- Esthétique - 20e siècle
  • Cinéma et politique - Europe - 20e siècle
  • Idéologie et cinéma - Europe - 20e siècle
Résumé : Ce travail de recherche tente de redéfinir l’émancipation intellectuelle et sensible que permettent certaines expériences cinématographiques. « Le spectateur, pour l’auteur, n’est autre qu’un autre auteur » écrivait Pasolini. Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, Harun Farocki et Pedro Costa (mais également Jean-Claude Rousseau,James Benning, Robert Kramer, ou parmi les jeunes cinéastes, Wang Bing, Albert Serra et Lisandro Alonso) inventent des dispositifs cinématographiques qui profanent le cinéma. En déconstruisant le langage cinématographique, en mettant au jour leur« armature artistique », les films profanes libèrent et transmettent des énergies, des capacités d’imagination et de production (ou création). Les cinéastes profanes ne se déclarent pas éducateurs ou enseignants. Leur fonction n’est pas de communiquer un message, de donner une leçon ou de transmettre un savoir au spectateur. Ils considèrent le spectateur comme un égal, « un collègue éventuel ». Ils disséminent les traces de leur travail dans leurs films. Le spectateur peut alors recueillir ces traces afin de reconstruire une méthode de production, de fabrication, d’un film. La transmission d’une méthode (ou d’une énergie créative) nécessite une rencontre entre un cinéaste qui a l’intention de transmettre – par la bande – un savoir faire, une manière de représenter, de mettre en image une expérience, et un spectateur qui reconnaît dans les traces la maîtrise de l’auteur et souhaite l’exproprier de ce savoir faire.
 
Type de contenu : Text
Format : PDF
 
Entrepôt d'origine : STAR : dépôt national des thèses électroniques françaises
Identifiant : 2013STRACO21
Type de ressource : Thèse