Note ABES La marionnette contemporaine et l'onirisme : le songe réveille Contemporary Puppetry and onirism : dream that awakens Marionnette contemporaine Onirisme Rêve Théâtre d'ombres Arts plastiques Contemporary puppetry Onirism Dreams Shadow theater Fine arts 730 Ombres (marionnettes) Marionnettes à fils Rêves Art Malgré toutes les études déjà faites dans les domaines plastique, philosophique, littéraire, théâtral et scientifique, les rêves restent un terrain à analyser : tout en gardant leur particularité, leur « forme » et leur impact sur le « songeur », notre vision du rêve se transforme en fonction de l’époque. Une autre vision du rêve s’installe sur la scène contemporaine en arts plastiques et particulièrement dans l’art de la marionnette. Il s’agit du rêve flottant qui ne bouscule pas brusquement le public, mais l’amène dans un autre monde, sans raconter ou expliquer quelque chose. La recherche de points communs entre les œuvres oniriques pour trouver la formule de ce nouveau rêve marionnettique est à l’origine de mon travail de thèse, dont le questionnement principal est d’où vient cette facilité de la marionnette à rendre partageable ce monde onirique non intelligible. Cette thèse est basée sur des allées et venues entre corpus théorique, références plastiques et travail personnel. Parmi les références, je pourrais citer Jean-Luc Nancy et Maurice Blanchot pour leur vision intime de la nuit et du sommeil, Max Klinger, l’artiste dont les gravures représentaient déjà ce rêve flottant contemporain il y a plus d’un siècle, Tadeusz Kantor, qui a intégré d’une manière très particulière les arts plastiques dans l’art du spectacle. J’ai pris comme exemple des spectacles tels que Le rêve d’Anna de Bérangère Vantusso, Prélude à la fuite de la Cie L’Ateuchus et Sous ma peau /sfu.ma.to/ de la Cie S’appelle reviens. La porosité des arts permet de penser que la notion de l’œuvre d’art onirique n’existe qu’en cours de construction : une fois arrêtée, elle perd sa force sensible et devient didactique. Cette étude vise à orienter le regard, l’analyse, la création de l’œuvre onirique. Despite all of the studies already made in visual arts, philosophical, literary, theatrical, and scientific fields, dreams remain a topic to be analyzed : while keeping their particularity, their "form" and their impact on the "dreamer", our vision of the dream is transformed by the era. Another vision of the dream installs itself in the contemporary visual arts and particularly in the art of puppetry. It is based upon the floating dream that does not jostle its audience, but rather brings the audience into another world, without explaining anything in particular. The research of common points between the dreamlike works to find the formula of this new dream puppetry-etique is found in the origins of my work on this thesis. Thus, the principal question is, how does the puppet simply share and make this dreamlike world understandable? This research is based on the coming and goings between theoretical corpus, plastic/visual references, and personal work. Among the references, I would cite Jean-Luc Nancy and Maurice Blacoht for their intimate vision of the night and sleep, Max Klinger, the artist whose engravings already represented this floating contemporary dream over a century ago, Tadeusz Kantor, who integrated a very particular manner of visual arts in performing arts. I reference certain performing arts shows such as Le rêve d'Anna (The Dream of Anna) by Bérangère Vantusso, Prélude à la flute (Prelude for flute) by the Company L'Ateuchus, and Sous ma peau /sfu.ma.to/ (Underneath My Skin) by the Company S'ppelle Reviens. The porosity of art allows us to think that the notion of the dreamlike artwork does exist only when it is under construction: once it is stopped, the dream loses its sensible force and becomes didactic. This study aims to orientate the observation, analysis, and creation of the dreamlike work. Electronic Thesis or Dissertation Text fr PDF 61516350 Université de Strasbourg Strasbourg 2024-12-31 https://theses.hal.science/tel-04691951 application/pdf 60825665 https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2023/Luchankina_Maria_2023_ED520.pdf http://www.theses.fr/2023STRAC025/abes https://theses.hal.science/tel-04691951 https://theses.hal.science/tel-04691951 https://theses.hal.science/tel-04691951 Luchankina Maria 1990-02-01 FR 278736106 0EFB1K034N1 21015060 4200026 https://theses.fr/2023STRAC025 2023STRAC025 https://doi.org/10.70675/7230cdc9z14e1z47b8za62dz36d9a4036202 2023-01-13 Arts Strasbourg 131056549 Doctorat Docteur es non oui Pencenat Corine MADS_DIRECTEUR_DE_THESE_1 136850464 Viart Christophe MADS_PRESIDENT_DU_JURY 073454893 Jolly Geneviève MADS_MEMBRE_DU_JURY_1 097690481 Schefer Olivier MADS_MEMBRE_DU_JURY_2 057311587 Viart Christophe MADS_RAPPORTEUR_1 073454893 Morant Alix de MADS_RAPPORTEUR_2 123014034 École doctorale des Humanités (Strasbourg ; 2009-....) MADS_ECOLE_DOCTORALE_1 156498324 Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques (Strasbourg) MADS_PARTENAIRE_DE_RECHERCHE_1 579127 122674359 ddc:730 Pencenat Corine Viart Christophe Jolly Geneviève Schefer Olivier Viart Christophe Morant Alix de École doctorale des Humanités (Strasbourg ; 2009-....) Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques (Strasbourg) PDF 61516350