L’univers percussif afro-brésilien et la composition musicale : vers une approche théorique et pratique de la matière animée
Langue Français
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Auteur : Ribeiro Lacerda, Sergio Rodrigo
Date de soutenance : 30-06-2025

Directeur(s) de thèse : Giacco, Grazia - Adamo, Daniel A. d'

Président : Laliberté, Martin
Rapporteur(s) : Laliberté, Martin - Lassus, Marie-Pierre
Membre(s) du jury : Sanchez, Carolane

Établissement de soutenance : Strasbourg
Laboratoire : Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques (Strasbourg)
École doctorale : École doctorale des Humanités (Strasbourg ; 2009-....)
 
Discipline : Arts
Classification : Musique

Mots-clés libres : Cavacar (méthode de recherche-création), Recherche-création, Modernisme brésilien, Transsubstantiation, Spectralité, Musique afro-brésilienne, Composition contemporaine, Cosmogramme, Ntunda, Assombralidade, HaKumu(s)
Mots-clés :
  • Recherche-création
  • Modernisme (mouvement littéraire brésilien)
  • Transsubstantiation
Résumé : Cette thèse de recherche-création explore les potentialités de l'univers percussif afro-brésilien pour la composition contemporaine à travers le concept de cavacar comme méthode d'investigation et de création. À partir d'une analyse critique du modernisme brésilien, je démontre comment l'opération de transsubstantiation, théorisée par Mário de Andrade, a fantomisé les matrices africaines et amérindiennes, les vidant de leur puissance épistémologique. En dialogue avec la théorie postcoloniale d'Achille Mbembe et l'hantologie de Derrida, je propose le concept d'assombralidade comme modalité spécifique de présence-absence qui, au lieu d'exorciser ces fantômes, permet de les habiter consciemment. M'inspirant de la tradition cosmogrammatique d'Afrique centrale et du concept de Ntunda (indissociabilité espace-temps), je développe une approche compositionnelle articulée en cinq dimensions du cavacar : creuser, fouiller, faire émerger, contourner le vide et collaborer. Le concept de HaKuMu(s) comme configuration sonore dotée d'une pulsation intrinsèque permet de traiter le rythme non comme structuration temporelle, mais comme champ complexe de médiations où la matière sonore est fondamentalement animée. Cette reconceptualisation transforme la relation entre compositeur, interprète et matériau sonore, proposant une éthique compositionnelle basée sur la collaboration et la reconnaissance mutuelle.
 
Type de contenu : Text
Format : PDF
 
Entrepôt d'origine : STAR : dépôt national des thèses électroniques françaises
Identifiant : 2025STRAC019
Type de ressource : Thèse